
Bùi Triệu Yên
Cố vấn Chuyên môn Cấp cao Hệ thống Giáo dục Embassy Education - Trưởng Bộ môn Thanh nhạc SMPAA

Alexander Tú
Đồng sáng lập Soul Dance / Giám đốc Chương trình Đào tạo Trình diễn Nghệ thuật
JOSEPH DƯƠNG
Giám đốc Chương trình Đào tạo Âm nhạc
Đối với tôi, âm nhạc là nguồn năng lượng mạnh mẽ và vô tận. Âm nhạc mang mọi người đến gần nhau hơn, chữa lành tâm hồn và giúp ta kết nối với cảm xúc của bản thân. Tôi đặc biệt tin rằng giáo dục âm nhạc đóng vai trò cực kỳ quan trọng đối với sự phát triển toàn diện của trẻ nhỏ. Thông qua việc học cách chơi một nhạc cụ hoặc hát, học viên có thể tích lũy nhiều kỹ năng quan trọng đi cùng các em theo năm tháng và giúp làm giàu thêm vốn sống. Bởi các em không chỉ được lĩnh hội âm nhạc của những nghệ sĩ thiên tài vĩ đại mà còn song song phát triển các kỹ năng cần thiết cho tương lai - từ đó khám phá “chất tôi” rất riêng của mình để ghi dấu ấn thành công trong bất kỳ lĩnh vực nào mà các em sẽ chọn. Nhờ có âm nhạc, tôi tìm thấy chính mình, tìm thấy cộng đồng và tiếng nói của riêng mình trong thế giới này. Giáo dục âm nhạc đã khiến cuộc sống của tôi trở nên tốt đẹp hơn. Và tôi chân thành biết ơn khi trở thành một phần của cộng đồng tuyệt vời tại SMPAA để có cơ hội đền đáp những điều tôi đã được ban tặng thông qua giáo dục âm nhạc.


NGUYỄN ĐỖ ANH TUẤN
Giám đốc Trình diễn Nghệ thuật Khoa Âm Nhạc
JENNY LƯU
Giám đốc Chương trình Vũ đạo


NGUYỄN ĐỨC ANH
Trưởng Bộ môn Piano
Từ thuở sơ khai từ trước khi hình thành ngôn ngữ, những thanh điệu mộc mạc đã trở thành phương tiện giao tiếp căn bản trong xã hội loài người. Cho đến ngày nay khi mọi ngôn ngữ đã được hình thành một cách chặt chẽ, và những thanh điệu đơn giản đó đã trở thành nền âm nhạc đa thể loại thì một lần nữa âm nhạc lại thể hiện vai trò vốn có của nó. Âm nhạc là phương tiện giao tiếp chân thật nhất, riêng nhất của mỗi người, là một cách để diễn đạt xúc cảm, tâm tư mà không thể sử dụng ngôn ngữ để diễn đạt Giáo dục âm nhạc tại Việt Nam đã chuyển mình và phát triển mạnh mẽ qua thời gian, có lẽ bởi âm nhạc đã mang đến cho người học và người nghe những tương tác tích cực , từ đó khơi gợi, nuôi dưỡng, phát triển thêm những năng lượng tiềm ẩn vốn có ở bên trong mỗi người.
NGUYỄN LÊ MAI ANH
Trưởng Bộ môn Dây
Là một người được tiếp xúc với âm nhạc thông qua nhiều bộ môn nhạc cụ khác nhau, đối với riêng những người thuộc thế hệ của mình, tôi cảm thấy mình thật sự là một trong số ít những người may mắn khi được biết đến, được học hỏi và được cùng lớn lên với âm nhạc. Trong suốt quá trình trưởng thành và định hình tư duy, tôi nhận ra mình luôn mong muốn và khao khát rằng những điều may mắn mình đã được thừa hưởng từ việc làm quen sớm với âm nhạc sẽ ngày càng lan rộng, đến được với nhiều người ở lứa tuổi nhỏ hơn nữa… Hãy để cho âm nhạc trở thành một người bạn, một người dẫn đường cho các bạn nhỏ. Hãy để cho âm nhạc được góp phần tạo nên những phẩm chất con người văn minh, những tính cách tốt đẹp, một nền tảng kỹ năng và sự ứng xử thông minh cũng như những niềm vui, sự chữa lành mà chỉ có âm nhạc tuyệt vời mới có thể mang lại.

DANA DIFILIPPANTONIO
Trưởng Bộ môn Bộ gõ
Âm nhạc mang đến nhiều ý nghĩa khác nhau cho mọi người. Âm nhạc là một hình thức nghệ thuật. Âm nhạc là một nguồn giải trí. Âm nhạc là một ngôn ngữ vô tận và chứa đựng những ý nghĩa sâu sắc. Âm nhạc kết nối mọi điều - không chỉ với con người, mà với tất cả mọi vật. Và sau tất cả, âm thanh chỉ đơn giản là sự rung động . Và tất cả mọi thứ đều bị ảnh hưởng bởi sóng âm thanh rung động này.
Khi ngôn từ trở nên bất lực, hãy để âm nhạc được lên tiếng. Âm nhạc chính là cách để bày tỏ cảm xúc. Khi mọi thứ dường như không ổn, âm nhạc sẽ động viên ta để vượt qua. Âm nhạc gợi nhớ cho ta về những điều tốt đẹp hôm qua và những điều tốt đẹp sẽ đến ngày mai. Âm nhạc là niềm hy vọng. Âm nhạc là sự sống.


HUỲNH NGỌC PHƯƠNG NHI
Trưởng khoa Hip Hop
Tôi rất may mắn được sống và theo đuổi niềm đam mê vũ đạo, theo hướng phát triển nghệ thuật truyền tải, coi trọng giá trị văn hoá. Thông qua niềm đam mê vũ đạo, tôi có thể chia sẻ được tình yêu, sự kết nối và bản lĩnh cá nhân. Nguồn năng lượng tích cực được tái tạo, trí tuệ được khai mở và cơ thể ngày một khỏe khoắn là lý do tôi muốn tham gia đào tạo vũ đạo và truyền cảm hứng đến các bạn nhỏ. Với kinh nghiệm giảng dạy và đào tạo học viên ở mọi lứa tuổi, tôi có thể khẳng định: “Vũ đạo không chỉ là hoạt động giải trí đơn thuần mà nó còn mang lại giá trị cao về thể chất và trí tuệ trong quá trình phát triển và hoàn thiện của học viên.”
MARK BELL
NGUYÊN HIỆU TRƯỞNG SMPAA (2016 - 2018)
Âm nhạc và nghệ thuật là tiếng nói của nói của trái tim và tâm hồn cho trải nghiệm của con người - âm nhạc và nghệ thuật cũng chính là thứ ngôn ngữ được dùng khi từ ngữ và con số làm chúng ta thất vọng. Trong mọi nền văn hóa đều có sự hiện diện của âm nhạc và nghệ thuật và điều đó có thể được tìm thấy trong các hiện vật từ các nền văn minh sớm nhất của loài người để lại cho chúng ta. Nghệ thuật phải được trau dồi trong mọi nền văn hóa, ở mọi nơi và mọi lúc, thông qua giáo dục chứ không chỉ tình cờ.Nghệ thuật và sáng tạo nghệ thuật là quan trọng hơn bao giờ hết, đặc biệt là đối với những gì được giảng dạy, được xây dựng trong suy nghĩ và lý luận của mỗi người. Trong lĩnh vực sáng tạo, có rất nhiều vấn đề ngày nay trong xã hội như sự suy thoái môi trường và tất cả các vấn đề khác có thể tìm thấy giải pháp và tăng sự hài hòa.


TED FARRADAY
NGUYÊN PHÓ CHỦ TỊCH EMBASSAY EDUCATION GROUP - LÃNH ĐẠO TRỰC TIẾP SMPAA (2019 - 2021)
TERESA HALL
NGUYÊN GIÁM ĐỐC CHƯƠNG TRÌNH VŨ ĐẠO (2019 - 2021)

BÙI TRIỆU YÊN
Cố vấn Chuyên môn Cấp cao - Trưởng Bộ môn Thanh nhạc
Cô Bùi Triệu Yên - Thạc sĩ Âm nhạc (chuyên ngành Biểu diễn Thanh nhạc) tại Nhạc viện TP.HCM. Cô từng là Giảng viên Thanh nhạc tại Nhạc viện TP.HCM, Trường Cao đẳng Văn hóa Nghệ thuật TP.HCM, Cao đẳng Sư phạm Trung ương TP.HCM. Hiện nay, cô đang giữ chức vụ Cố vấn Chuyên môn Cấp cao tại Tổ chức Giáo dục Embassy (EE) và Trưởng bộ môn Thanh nhạc tại Học viện Âm nhạc và Trình diễn Nghệ thuật Soul. Cô đồng thời là chuyên gia Giảng dạy Cấp cao Kindermusik Việt Nam (Master Educator of Kindermusik Vietnam).
Ngoài ra, cô từng là huấn luyện viên Thanh nhạc một số chương trình truyền hình thực tế như Thần tượng âm nhạc Việt Nam (Vietnam Idol), Tìm kiếm tài năng Việt Nam (Vietnam’s Got Talent), Tôi là người chiến thắng (The Winner Is) … và hướng dẫn nhiều nghệ sĩ tên tuổi cũng như ca sĩ trẻ Việt Nam hiện nay.
ALEXANDER TÚ
Đồng sáng lập Soul Dance / Giám đốc Chương trình Đào tạo Trình diễn Nghệ thuật
Thầy Alexander Tú là một biên đạo, nghệ sĩ vũ đạo và nhà giáo dục với hơn 20 năm kinh nghiệm từ lúc vũ đạo Hip Hop ra đời và phát triển từ điệu nhảy đường phố thành một bộ môn chuẩn chỉnh. Từ 2004 – 2010, thầy là Giám đốc điều hành của nhóm Kaba Modern (Đại học California, Irvine) và nhóm KM LEGACY (Los Angeles, California), và được mời biểu diễn tại các chương trình uy tín tại Mỹ bao gồm Lễ trao giải thưởng ESPY, World of Dance, Hip Hop International, etc.
Sau khi hoàn thành luận án Tiến sĩ Đại học Loma Linda, chuyên ngành Y tế Cộng đồng, chuyên môn vật lý trị liệu, thầy đã giảng dạy bộ môn Hip Hop tại Học viện Vũ đạo (Tustin, California) đồng thời tận hưởng khoảng thời gian làm việc với trẻ em và nhìn thấy được sự phát triển cũng như hiểu được những mối tương quan giữa chuyển động và âm thanh. Sau đó quyết định trở về tiếp tục phát triển tại Việt Nam, thầy đã tham gia một số chương trình truyền hình thực tế như Học viện Ngôi Sao mùa 1 và cùng với Nghệ sĩ Thanh Bùi thành lập khoa Vũ đạo (một phần chương trình giảng dạy tại Học viện Âm nhạc & Trình diễn Nghệ thuật Soul).
Thầy cũng là người sáng lập và Giám đốc điều hành Công ty Vũ đạo LYRICÍST với nhóm nhảy LYRICÍST – Quán quân Super 24 đầu tiên đến từ Việt Nam tại Singapore vào tháng 8/2019.
JOSEPH DƯƠNG
Giám đốc Chương trình Đào tạo Âm nhạc
Sinh ra tại Việt Nam, thầy Joseph Dương bắt đầu học Piano từ nhỏ tại Nhạc viện Thành phố Hồ Chí Minh. Thầy tiếp tục theo học tại Đại học North Central (MN, Hoa Kỳ) và nhận bằng Thạc sĩ Âm nhạc tại Đại học Central Arkansas (AR, Hoa Kỳ), nơi thầy Joseph được vinh dự là một trong số ít học trò được dẫn dắt bởi nghệ sĩ Steinway - Tiến sĩ Neil Rutman. Với vai trò giáo sư, thầy Joseph đã từng giảng dạy môn Piano và Jazz tại Đại học Trung tâm Arkansas (AR, Hoa Kỳ). Thầy Joseph đã có hơn mười năm kinh nghiệm trong việc giảng dạy và quản lý ở cấp giám đốc. Với vai trò nghệ sĩ biểu diễn Piano và Keyboard, thầy Joseph đã từng trình diễn cùng những nghệ sĩ nổi tiếng như John Elefante, Tom Varner, Carl Lundgren, Angela Primm, BJ Putnam và People & Songs.
NGUYỄN ĐỖ ANH TUẤN
Giám đốc Trình diễn Nghệ thuật Khoa Âm Nhạc
Thầy Nguyễn Đỗ Anh Tuấn hiện là Giám đốc Trình diễn Nghệ thuật khoa Âm Nhạc của Học viện Âm nhạc và Trình diễn Nghệ thuật Soul (SMPAA). Thầy tốt nghiệp Xuất sắc trường Đại học Âm nhạc Berklee tại Boston, bang Massachusetts, Mỹ với hai chuyên ngành chính là Sáng tác (âm nhạc giao hưởng thính phòng), Viết và Sản xuất Nhạc đương đại với chuyên ngành phụ là Chỉ huy dàn nhạc .
Là một nhạc sĩ, nhà soạn nhạc tài năng, thầy đã góp mặt trong nhiều dự án nghệ thuật của Nhà hát Giao hưởng Nhạc – Vũ kịch TP.HCM. Thầy từng có các tác phẩm soạn cho các dàn nhạc giao hưởng và nhóm hoà tấu thính phòng được trình diễn trên nhiều sân khấu âm nhạc tại TP.HCM. Thầy đã nhận được “Giải Chỉ huy Nổi bật” tại Liên hoan Hợp xướng “Vietnam - Heroic Country”. Thầy từng giữ vai trò Đạo diễn Âm nhạc của nhiều dự án lớn, có thể kể đến cuộc thi ASEAN “Be Our Rock and Pop Soul” vào năm 2015, đêm nhạc RED NIGHT – FIRE, LOVE, MUSIC, đêm gala “Xin Chào Việt Nam”, đêm gala “Art for Hearts”, chương trình trình diễn thời trang áo dài “Bóng Hình” và hàng loạt các dự án khác của Soul Live Project, bao gồm đêm nhạc Trịnh Công Sơn “Tôi Đi Tìm Tôi”. Đặc biệt, thầy là một nhân tố quan trọng đã xây dựng và tạo nên thành công của chuỗi sự kiện “Music in the Dark”, nơi khán giả trải nghiệm âm nhạc hoàn toàn trong bóng tối cùng với các nghệ sĩ biểu diễn.
JENNY LƯU
Giám đốc Chương trình Vũ đạo
Từ lúc nhỏ, cô Jenny Lưu - Giám đốc chương trình Vũ đạo của SMPAA, đã có niềm đam mê với Múa và làm việc với trẻ em.
Sau 7 năm học và tốt nghiệp trường trung cấp múa Tp.HCM cô vinh dự được nhà nước Việt Nam lựa chọn trao học bổng tu nghiệp 5 năm tại thủ đô Matxcơva - nước Nga - Học viện nghệ thuật sân khấu quốc gia Nga GITIS – RATI với chuyên ngành Huấn luyện múa cổ điển Châu Âu. Tốt nghiệp Thạc sỹ năm 2008 trở về Việt Nam, cô tiếp tục giảng dạy và đào tạo nhiều lớp diễn viên múa chuyên nghiệp, một trong những học sinh được dẫn dắt bởi cô Jenny hiện đang là soloist, nghệ sĩ trình diễn đang làm việc trong HBSO và các đoàn múa chuyên nghiệp.
Năm 2016 cô bắt đầu học tập với chương trình ISTD và là người Việt Nam đầu tiên xuất sắc đạt được bằng cấp giảng dạy cao cấp quốc tế cho cả hai bộ môn Imperial Classical Ballet và Modern Jazz được chứng nhận bởi tổ chức khảo thí vũ đạo hàng đầu thế giới ISTD.
NGUYỄN ĐỨC ANH
Trưởng Bộ môn Piano
Thầy Nguyễn Đức Anh sinh ra trong một gia đình có truyền thống âm nhạc tại Hà Nội, Việt Nam. Thầy bắt đầu học đàn Piano từ năm 7 tuổi tại Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam với các giảng viên, giáo sư Trần Thu Hà, Ngô Lan Hương, Hoàng Vĩnh Hương trong quá trình học tập dài hạn tại đây. Năm 2013, thầy tiếp tục theo học tại Nhạc viện Freiburg – Cộng Hòa Liên bang Đức. Tại đây, từ năm 2015 – 2017, thầy đã hoàn thành xuất sắc hai tấm bằng Cử nhân và Thạc sĩ Piano chuyên ngành Biểu diễn dưới sự hướng dẫn của các giáo sư Tibor Szász và Éric Le Sage.
Trong những năm này, thầy Đức Anh đã giành được giải thưởng của Hiệp hội Chopin Hà Nội tại Cuộc thi Piano Quốc tế Hà Nội lần thứ 2 năm 2012, giải Nhì (không có giải nhất) tại Cuộc thi Piano Quốc tế Alkan-Zimmerman năm 2014 tại Athen, Hy Lạp. Thời gian này thầy Đức Anh cũng có cơ hội làm việc với các nghệ sĩ, nhà sư phạm âm nhạc có tiếng như Robert Hill, Denis Pascal, Bernhard Wulff. Thầy cũng từng tham gia nhiều Festival Âm nhạc trong nước và quốc tế như Festival Âm nhạc Mùa thu tại Thành phố Hồ Chí Minh, Festival Âm nhạc Gina Bachauer diễn ra tại Corfu, Hy Lạp, Festival Long Lake tại Lugano, Thụy Sỹ.
Thầy đã tham gia biểu diễn độc tấu cùng Dàn nhạc Giao hưởng Quốc gia Việt Nam, Dàn nhạc Giao hưởng Hà Nôi, Dàn nhạc Thính phòng Hà Nội. Thầy cũng là một trong bốn thành viên Sáng lập của Startup Nhạc Cổ điển Việt Nam đầu tiên mang tên “Maestoso”. Bằng đam mê và sự yêu thích khám phá, thầy Đức Anh luôn muốn trình bày những tác phẩm lạ, chất lượng của các nhà soạn nhạc bị lãng quên. Thầy là người đầu tiên giới thiệu âm nhạc của nhà soạn nhạc Charles-Valentin Alkan đến khán thính giả Việt Nam. Thầy cũng vinh dự trở thành Nghệ sĩ Việt Nam đầu tiên đại diện cho thương hiệu đàn Blüthner. Hiện thầy Đức Anh đang là Trưởng Bộ môn Piano của Học Viện Âm nhạc và Trình diễn Nghệ thuật Soul tại Thành phố Hồ Chí Minh, Việt Nam.
NGUYỄN LÊ MAI ANH
Trưởng Bộ môn Dây
Cô Nguyễn Lê Mai Anh - đã bắt đầu theo học âm nhạc với bộ môn Piano và sau đó là Violin từ năm 4 tuổi. Khi 6 tuổi, cô trúng tuyển và chính thức theo học bộ môn Violin tại Học viện Âm nhạc Quốc Gia Việt Nam. Trong suốt 16 năm theo học chuyên ngành Biểu diễn nhạc cụ phương Tây - bộ môn Violin tại Học viện âm nhạc, năm 2014 cô tốt nghiệp Đại Học âm nhạc và nhận bằng cử nhân loại giỏi. Suốt những năm tháng theo học tại Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam, cô đã được học tập với các chuyên gia và các nghệ sĩ biểu diễn Violin hàng đầu đến từ Việt Nam và nước ngoài. Cô tham gia các dàn nhạc giao hưởng lớn nhỏ cả trong và ngoài nước từ năm 15 tuổi cho tới nay, đã cùng tham gia biểu diễn với các dàn nhạc giao hưởng hàng đầu Việt Nam như Dàn nhạc giao hưởng Quốc gia Việt Nam, Dàn nhạc giao hưởng học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam, Dàn nhạc giao hưởng Nhà hát Nhạc vụ kịch Việt Nam, Dàn nhạc giao hưởng và vũ kịch TpHCM… vv… Ngoài ra còn tham gia biểu diễn cùng các dàn nhạc tại nhiều liên hoan âm nhạc trong nước và nước ngoài (Thái Lan, Nhật Bản, Đức,...).
Cô Mai Anh đã có hơn 10 năm kinh nghiệm giảng dạy bộ môn Violin cho đa dạng các lứa tuổi. Hiện tại, cô đang tham gia công tác giảng dạy bộ môn Violin và Hoà tấu nhạc cụ Dây tại Học Viện Âm nhạc và Trình diễn Nghệ thuật Soul với chức vụ Trưởng Bộ môn Dây.
DANA DIFILIPPANTONIO
Trưởng Bộ môn Bộ gõ
Thầy Dana Difilippantonio là một nghệ sĩ biểu diễn bộ gõ, nhà soạn nhạc, nhà giáo dục và giám khảo các cuộc thi với nhiều kinh nghiệm. Thầy đã dạy bộ gõ và nghệ thuật diễu hành trong gần 20 năm. Dana có hai bằng cử nhân riêng biệt về Giáo dục Âm nhạc và Biểu diễn Bộ gõ, cũng như bằng thạc sĩ về Biểu diễn Bộ gõ. Là một nghệ sĩ biểu diễn, Dana đã đi lưu diễn ở Mỹ nhiều lần, cùng với Glassmen, Carolina Crown Drum và Bugle Corps, và sau đó thầy còn trở thành người hướng dẫn cho Carolina Crown. Ở bậc đại học, Dana đã giành chiến thắng trong nhiều cuộc thi âm nhạc, bao gồm Cuộc thi Johnstown Symphony Concerto, nơi thầy biểu diễn "Concertino for Marimba" của Paul Creston với Dàn nhạc Giao hưởng Johnstown. Dana cũng đã dành sáu năm biểu diễn với Ban nhạc Vệ binh Quốc gia của Quân đội Hoa Kỳ và Dàn nhạc Lone Star Wind Orchestra ở Texas. Là một nhà giáo dục, Dana đã dạy hàng trăm học sinh trung học cơ sở, trung học phổ thông và đại học cho cả lớp nhóm, lớp solo và ban diễu hành.
Trước khi đến Việt Nam, Dana đã có sáu năm ở Dallas, Texas, nơi thầy là Giám đốc của Dàn nhạc Bộ gõ Học viện St. Philip, Giáo sư trợ giảng về Bộ gõ cho Collin College, và giáo viên bộ gõ riêng cho hàng trăm sinh viên trên khắp khu vực Dallas. Dana cũng là một nhà soạn nhạc đa năng, và đã viết nhạc cho bộ gõ, phim và trò chơi điện tử. Thầy đã viết ấn phẩm đầu tiên của mình, một cuốn sách marimba etude có tựa đề "Marimba Synthesis" trong khi lấy bằng Thạc sĩ Âm nhạc. Màn độc tấu Vibraphone "Những cảnh quay mùa hè" của thầy đã được trao giải nhì trong Cuộc thi sáng tác quốc tế của Hiệp hội Nghệ thuật Bộ gõ năm 2011. Kể từ năm 2016, Dana đã tạo ra âm nhạc và hiệu ứng âm thanh cho các trò chơi điện tử, dưới nghệ danh "Pixel Noise". Thầy đã làm việc trên nhiều trò chơi đã phát hành, đáng chú ý nhất là "Yaga" (2019), đã nhận được những đánh giá rất tích cực về âm nhạc và hiệu ứng âm thanh. Dana hiện là Trưởng chương trình đào tạo của Ban nhạc diễu hành quốc gia Việt Nam, đồng thời là Trưởng bộ môn Bộ gõ tại Học viện Âm nhạc và Trình diễn Nghệ thuật Soul tại Thành phố Hồ Chí Minh, Việt Nam.
HUỲNH NGỌC PHƯƠNG NHI
Trưởng khoa Hip Hop
Cô Phương Nhi là một nghệ sĩ vũ đạo, biên đạo nhảy với 11 năm kinh nghiệm Cô Nhi chia sẻ rằng:” Sự tích cực mà âm nhạc và vũ đạo mang lại, đã giúp tôi phát triển và hoàn thiện bản thân mình rất nhiều.” Tốt nghiệp chuyên ngành sư phạm mầm non tại Đại học Sài Gòn và là nhà giáo dục vũ đạo tại SMPAA với 6 năm kinh nghiệm đã giúp cô có những phương pháp để dễ dàng hỗ trợ, hướng dẫn và hiểu rõ từng bạn học viên của mình. Việc trau dồi kinh nghiệm giảng dạy luôn là điều cô đặt lên hàng đầu, hiện nay cô đang là thành viên của nhóm nhảy Lyricist, cô đã trải qua các cuộc thi vũ đạo trong và ngoài nước. Việc này giúp cô Phương Nhi có thêm kinh nghiệm, nắm bắt được xu thế vũ đạo của thế giới đồng thời tạo nên thương hiệu riêng cho bản thân mình.